Coucou les emokids ! J'espère que vous allez du mieux que possible. Moi ça va plutôt pas mal malgré le fait que j'ai chopé la COVID récemment ! J'ai hâte de pouvoir vous proposer mon premier podcast, mais j'avoue que Cakewalk (le logiciel que je comptais utiliser pour l'enregistrement, le mix et les retouches audio) me fait assez peur, c'est galère à appréhender héhé ! Je suis entrain d'envisager des autres options, Audacity l'air vachement plus accessible à mon niveau. Je vais tester avec ce logiciel, on verra ce que ça va donner :).
Cet article pour faire cette première update (qui je pense s'est faite attendre par certain•e•s), mais aussi pour vous prévenir/vous rappeler que je ne serais présent•e que sur Instagram désormais, niveau réseaux sociaux. Ca ne sert strictement à rien pour un petit média comme le mien de rester sur Facebook où l'on ne peut atteindre absolument aucune audience sans payer, et je n'aime pas Twitter. Je vous invite donc à vous abonner à ma page Insta pour suivre les news du blog, et suivre mes écoutes quotidiennes :).
Enfin, je compte quand même poster une ou deux fois avant de proposer le premier épisode du podcast. L'article où je parle des connections emo et straight-edge que je prévois depuis des mois se fera très sûrement à l'oral (sans pour autant vous faire un épisode de 2 heures !), je ne l'ai pas oublié.
Sur ce, je vous laisse avec quelques coups de coeur musicaux de ces derniers temps !
PS : Oui, si comme moi vous suivez la F1, vous aurez peut-être remarqué que j'ai volontairement effacé un détail de la photo : pas de promo de la cigarette chez moi ;)
ANXIOUS - Little Green House :
Je l'attendais tellement celui-là ! Et il sonne vraiment comme ce que j'attendais de This Place You Know de One Step Closer avant qu'il ne sorte. Mais si ils partagent des membres et des influences, chaque entité s'est décidée à faire son truc : One Step Closer en évoluant clairement sur un hardcore mélodique à mi-chemin entre Have Heart et Turning Point, et Anxious en ne se contenant pas de devenir un Title Fight 2.0, mais de flirter volontiers avec The Movielife ou Jimmy Eat World, tout en gardant bien présent leur background hardcore et leur amour pour le meilleur groupe que Kingston n'ait jamais porté (mais ce n'est que mon point de vue). Un disque richissime en idées et mélodies diverses et variées, en petits moments de sing-along, qui je pense ne sera pas un énorme disque au point de les faire signer dans des plus gros labels, mais qui restera plutôt la hidden gem des hardcore kids. Et c'est plutôt cool comme ça :)
HANDSOME - S/T
Avec la trentaine qui approche à grand pas, on dirait que je suis le chemin classique des hardcore/emo kids passant dans un âge plus mature, au fur et à mesure que la vie s'endurcit (même si en soi, la trentaine est plutôt en passe de m'apporter de la sagesse et de la sérénité), en écoutant de plus en plus de disques grossièrement classés dans la catégorie "alternative rock", et joués par des membres de groupes de hardcore youth crew, de metalcore, d'emo etc... Et me voilà aujourd'hui à adorer un disque que j'ai détesté il y a quelques années : l'unique mais iconique album de Handsome. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de vous raconter un disque que beaucoup d'autres ont déjà décrit avec succès, mais pour vous donner mes 2 cents dessus : C'est une avalanche de riffs puissants et groovy, avec des mélodies archi-entêtantes. C'est un peu comme si Quicksand avait composé le disque parfait entre leurs débuts et les 2 albums de leur (formidable) comeback. Vraiment, si vous aimez tout les groupes shoegaze/grunge revival de la scène Run For Cover / New Morality Zine, foncez, c'est l'un des disques fondateurs de ce type de son.
PINEGROVE - 11:11
Oui je sais, Pinegrove sont censés être cancel, mais il me semble qu'amende honorable a été rendue, et que peu de personnes auraient choisi de prendre ses responsabilités et reconnaître ses torts dans l'histoire comme la personne ciblée l'a fait par respect pour son accusatrice, même si le communiqué de base était quelque peu cryptique. Bref : Pinegrove revient avec un fantastique album, qui à mes oreilles sonne très clairement comme une version alt-country de American Football. C'est pas aussi technique que le groupe culte d'emo/math rock, mais c'est le même mood j'ai l'impression. Je vous le recommande chaudement si vous souhaitez écouter un disque chaleureux et profondément sincère, et surtout si vous êtes OK avec le fait de les écouter (à nouveau).
AGE OF APOCALYPSE - Grim Wisdom
Alors là très clairement, cet album n'est pas là pour faire dans la dentelle, même si y'a de chouettes mélodies en fond. C'est un worship assumé mais pas trop pompeux non plus du son de Life Of Agony, Only Living Witness et consors de l'alt metal des 90's, avec un mix signé Taylor Young (Twitching Tongues et ex-Nails) qui met bien en avant les riffs pachydermiques et ravageurs des new-yorkais. Une musique bien calorique en somme, mais sans pour autant verser dans l'absurde. Y'a même un léger côté Alice In Chains, dans l'idée de faire un truc heavy et gloomy à la fois avec un je-ne-sais-quoi de scène Seattle des 90's ? Je suis absolument fan.
Sur ce, je vous laisse avec quelques coups de coeur musicaux de ces derniers temps !
PS : Oui, si comme moi vous suivez la F1, vous aurez peut-être remarqué que j'ai volontairement effacé un détail de la photo : pas de promo de la cigarette chez moi ;)
ANXIOUS - Little Green House :
Je l'attendais tellement celui-là ! Et il sonne vraiment comme ce que j'attendais de This Place You Know de One Step Closer avant qu'il ne sorte. Mais si ils partagent des membres et des influences, chaque entité s'est décidée à faire son truc : One Step Closer en évoluant clairement sur un hardcore mélodique à mi-chemin entre Have Heart et Turning Point, et Anxious en ne se contenant pas de devenir un Title Fight 2.0, mais de flirter volontiers avec The Movielife ou Jimmy Eat World, tout en gardant bien présent leur background hardcore et leur amour pour le meilleur groupe que Kingston n'ait jamais porté (mais ce n'est que mon point de vue). Un disque richissime en idées et mélodies diverses et variées, en petits moments de sing-along, qui je pense ne sera pas un énorme disque au point de les faire signer dans des plus gros labels, mais qui restera plutôt la hidden gem des hardcore kids. Et c'est plutôt cool comme ça :)
HANDSOME - S/T
Avec la trentaine qui approche à grand pas, on dirait que je suis le chemin classique des hardcore/emo kids passant dans un âge plus mature, au fur et à mesure que la vie s'endurcit (même si en soi, la trentaine est plutôt en passe de m'apporter de la sagesse et de la sérénité), en écoutant de plus en plus de disques grossièrement classés dans la catégorie "alternative rock", et joués par des membres de groupes de hardcore youth crew, de metalcore, d'emo etc... Et me voilà aujourd'hui à adorer un disque que j'ai détesté il y a quelques années : l'unique mais iconique album de Handsome. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de vous raconter un disque que beaucoup d'autres ont déjà décrit avec succès, mais pour vous donner mes 2 cents dessus : C'est une avalanche de riffs puissants et groovy, avec des mélodies archi-entêtantes. C'est un peu comme si Quicksand avait composé le disque parfait entre leurs débuts et les 2 albums de leur (formidable) comeback. Vraiment, si vous aimez tout les groupes shoegaze/grunge revival de la scène Run For Cover / New Morality Zine, foncez, c'est l'un des disques fondateurs de ce type de son.
Oui je sais, Pinegrove sont censés être cancel, mais il me semble qu'amende honorable a été rendue, et que peu de personnes auraient choisi de prendre ses responsabilités et reconnaître ses torts dans l'histoire comme la personne ciblée l'a fait par respect pour son accusatrice, même si le communiqué de base était quelque peu cryptique. Bref : Pinegrove revient avec un fantastique album, qui à mes oreilles sonne très clairement comme une version alt-country de American Football. C'est pas aussi technique que le groupe culte d'emo/math rock, mais c'est le même mood j'ai l'impression. Je vous le recommande chaudement si vous souhaitez écouter un disque chaleureux et profondément sincère, et surtout si vous êtes OK avec le fait de les écouter (à nouveau).
AGE OF APOCALYPSE - Grim Wisdom
Alors là très clairement, cet album n'est pas là pour faire dans la dentelle, même si y'a de chouettes mélodies en fond. C'est un worship assumé mais pas trop pompeux non plus du son de Life Of Agony, Only Living Witness et consors de l'alt metal des 90's, avec un mix signé Taylor Young (Twitching Tongues et ex-Nails) qui met bien en avant les riffs pachydermiques et ravageurs des new-yorkais. Une musique bien calorique en somme, mais sans pour autant verser dans l'absurde. Y'a même un léger côté Alice In Chains, dans l'idée de faire un truc heavy et gloomy à la fois avec un je-ne-sais-quoi de scène Seattle des 90's ? Je suis absolument fan.
ANGRY SON - 4 songs
C'est le deuxième EP des japonais qui tiennent évidemment leur nom du fameux morceau d'Indian Summer, et qui plus est enregistré, mixé et masterisé par Yohei de Sans Visage, et on reste dans un registre chaotique et cathartique, un screamo que les connaisseurs•euses pourraient facilement qualifier d'emoviolence au vu de façon qu'à le groupe d'aligner les riffs et les rythmes de manière aussi rapide que saccadée tout en restant dans un élan mélodique, évoquant autant Orchid que Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook ou encore leurs compères de Komusō.
I FEEL FINE : The Cold In Every Shelter
J'ai jamais écrit dessus alors que j'avais promis quelques mots à Antoine (batterie et wholesomeness) à ce sujet. Et voici donc un rappel d'écouter l'un de mes 10 disques préférés de 2021, ni plus ni moins. C'est un disque tellement bien écrit, tellement doux, tellement réconfortant et touchant. On est quelque part entre les sonorités de Crash Of Rhinos, Algernon Cadwallader, The World Is A Beautiful Place And I Am Longer Afraid To Die et Sport, mais chaque influence est subtilement distillée, on est jamais dans l'excès. Les textes sont majoritairement chantés en chœur, il y a une interlude avec le bruit des oiseaux... Une énorme surprise qui a pris une grosse place dans mon coeur, et qui transforme chaque moment où je l'écoute en un espèce de cocon spatio-temporel. Je ne peux que vous recommander de vous laisser aller à ce voyage sonore déconcertant d'émotions brutes, qui laisse imaginer la gentillesse et la douceur des personnes composant ce groupe. J'ai archi-hâte de les voir en live, et de pleurer devant ce groupe.
CHALK HANDS - Don't Think About Death
Et puisque l'on parle de I Feel Fine, il me faut aussi vous parler du projet screamo d'Antoine, Chalk Hands, où il officie à la guitare et au chant. J'ai eu la chance de découvrir cet album avant sa sortie, et sans surprise : il est magnifique. À l'image de son autre projet, on retrouve beaucoup de chaleur et de sincérité, avec un son bien plus plus brut et direct, qui vous rappellera fortement les premiers disques de Pianos Become The Teeth, le Envy du début des années 2000... Il y a même un titre en français, dont vous pourrez voir le videoclip ci-dessous. Le disque sort mi-Mars chez Dog Knights Productions, et croyez-moi, il figurera sur vos AOTY lists de la fin d'année.
SOFTCULT - Year Of The Snake / Year Of The Rat
Alors non, je ne vais pas vous parler de disques de Fucked Up, désolé•e, mais bien de deux EPs d'un groupe canadien qu'à priori personne ne connait, mais le clip de leur chanson "Take It Off" a atteint presque 600 000 vues sur YouTube à l'heure où je poste cet article. Est-ce que c'est par rapport à l'esthétique du clip ou des membres, ou bien parce que le titre a percé sur TikTok ? J'en sais rien, je ne suis pas sur ce réseau social, mais ça me paraît probable, Molchat Doma a bien percé via ce canal... Toujours est-il que si vous arrivez à vous défaire du cliché "Mainstream music? No thanks!", vous vous rendrez compte que ce groupe est chouette, arrive à se hisser au niveau du dernier album de Teenage Wrist en termes de catchiness et d'idées avec leur indie pop féministe, généreuse et allègrement teinté de grunge et de shoegaze. Ca ressemble pas mal à Neaux, ce projet shoegaze malheureusement peu connu et formé par des membres de Trash Talk et VersaEmerge, et ça évoque même parfois Now, Now. En tout cas, si ça peut permettre à des kids qui sont en dehors des cercles underground de découvrir ce genre de son qui nous fait vibrer pendant toutes ces années, je dis mille fois oui.
J'étais ARCHI hypé•e par "Worn Out", le single issu du premier album du groupe suisse. Ca ressemble énormément à tout ce que j'adore chez Title Fight, alors forcément... Mais l'album dans son ensemble n'est pas une simple copie des morceaux de mes héros, mais globalement un chouette retour quelques années en arrière dans un pop-punk très mélancolique et chaud, situé quelque part entre les premiers disques de Turnover ou Basement, avec quelques titres plus heavy comme "Downward" ou "Regret". Un premier full-length bien cool de leur part qui contient un potentiel tube !
DRUG CHURCH - Hygiene
Dans la droite lignée de Cheer et de l'EP Tawny, Drug Church continue de nous servir du grunge de stade avec Hygiene, un nouveau rouleau compresseur post-hardcore à gros riffs et grosses mélodies, assez court, avec juste ce qu'il faut de background hardcore pour donner du relief au tout. La verve et le cynisme de Patrick Kindlon sont intacts, avec des influences pop un peu plus présentes encore, pour affirmer la personnalité de ce groupe devenu bien plus qu'un side-project de Self Defense Family, je pense. Même si j'ai un peu peur que SDF soit un peu délaissé au final...
SUPERNOWHERE - Skinless Takes A Flight
J'ai une histoire d'amour avec les groupes en Super-, et celui-ci n'est pas près d'en sonner le glas. Skinless Takes A Flight est le deuxième disque des américain•e•s, il est sorti chez Topshelf Records, et c'est une absolue douceur. Un indie rock tout en délicatesse avec une orchestration légèrement math-rock, avec une vibe générale qu'on pourrait facilement retrouver sur un disque de slowcore. Le chant me rappelle celui de Mothers, le tout forme des paysages sonores dans lesquels il est bon de se laisser emmener, tant le voyage est doux et réconfortant.
SUPERNOWHERE - Skinless Takes A Flight
J'ai une histoire d'amour avec les groupes en Super-, et celui-ci n'est pas près d'en sonner le glas. Skinless Takes A Flight est le deuxième disque des américain•e•s, il est sorti chez Topshelf Records, et c'est une absolue douceur. Un indie rock tout en délicatesse avec une orchestration légèrement math-rock, avec une vibe générale qu'on pourrait facilement retrouver sur un disque de slowcore. Le chant me rappelle celui de Mothers, le tout forme des paysages sonores dans lesquels il est bon de se laisser emmener, tant le voyage est doux et réconfortant.
DOWNWARD - The Brass Tax
Un chouette nouveau disque pour la formation de Tulsa, Oklahoma, qui arrive 4 ans après leur premier album. Cet EP propose un bien chouette mélange entre un rock alternatif moody et des influences shoegaze bien présentes, qui n'a aucun mal à figurer sur le roster de New Morality Zine, le label qui sort ce disque. Quelque part entre Duster, Cloakroom et même Radiohead ?
YEARNING - MMXXII
Le screamo le plus allemand que vous trouverez à Montréal. Très influencé par la scène React With Protest Records, Yearning nous propose un premier disque qui a mis du temps à voir le jour, mais qui propose déjà du lourd. Avec notamment du personnel de chez Nous Etions et The Ultimate Screamo Band, il est normal d'entendre autant de skill dès le premier essai. Il me tarde d'entendre une suite qui ne saurait tarder !
SPITEHOUSE - 3-Song Promo
Qu'est-ce qu'il se passe quand des membres de Woodwork et Dark Cicles jouent ensemble ? Du veganedge crust ? Eh non : cette alliance (ex-)Toulouse/Montréal nous proposent un chouette worship de l'alt-rock des années 90 avec un twist moderne qui parlera forcément aux fans de Jawbreaker, Samiam, Seaweed et de la scène "Run For Cover records-grunge". Un album est en préparation pour cette année, et chez New Morality Zine s'il vous plaît !
BLIND GIRLS - The Weight Of Everything
Une superbe surprise venant du pays d'une scènes alternatives les plus sous-estimées du monde (et celui du si solaire Daniel Ricciardo, pour continuer sur la F1 -et qui est fan de la scène myspacecore, en témoigne une playlist de 2017 visible par ici-), après un premier album déjà très bon, mais un peu plus "classic skramz" je dirais. En ce moment j'ai du mal avec la musique chaotique que j'aimais beaucoup quelques années auparavant, que ce soit du mathcore ou même juste du screamo destructuré à la Jeromes Dream. Mais The Weight Of Everything me rappelle ce chaos contrôlé parsemé de breaks purement hardcore et de relents noise rock que j'aime tant sur I.V de Loma Prieta. J'aime le fait qu'on soit sur quelque chose d'intelligemment écrit et placé, plutôt que du purement performatif, ce qui pour moi souligne les émotions qui veulent être transmises. Dès la deuxième écoute, les frissons et les "yeah I can relate" étaient au rendez-vous... Faites attention, c'est une écoute qui peut-être un peu trop intense selon votre mood. Je pense que les fans de Nuvolascura aimeront également beaucoup ce deuxième disque court mais dense, qui regorge également de douces mélodies qu'on aime tant dans le screamo suédois, entre autres.
G.I. BILL - Wednesday Service b/w Life of Labors of Love
Encore une sortie New Morality Zine, mais je n'y peux rien si c'est un label extrêmement cool... G.I. Bill fait son petit bonhomme de chemin depuis 2020, en enchaînant les singles. Le dernier en date est inspiré notamment par Fiddlehead et Fugazi, en gardant cette fameuse vibe Title Fight qu'on imagine apportée par le membre de One Step Closer qui figure dans ce line-up. J'ai l'impression que le groupe fait de mieux en mieux avec le temps, et il me tarde de les entendre sur un LP ! À coup sûr un futur gros groupe de cette scène.
DEATHCRASH - Return
Une très belle découverte venue des UK, dont je ne connaissais aucune autre release avant ce nouvel album profondément mélancolique, invitant à l'évasion et au laisser-aller, à écouter paisiblement. Quelque part entre Slint, Mogwai et Duster, Return est un long et intense catharsis, un essentiel pour qui aime les musiques lentes et introspectives, offrant une atmosphère aussi réconfortante que glaçante. Très probablement l'un de mes albums de l'année même si j'en écris peu à son propos...
DUSTER - Together
Et justement, puisqu'on parlait de Duster sur 2 précédents disques, voilà que les intéressés nous sortent un LP surprise cette année ! Together propose une formule que l'on connait bien avec l'un des groupes cultes de la scène slowcore : Une musique ambiante et éthérée, ponctuées de drones et de riffs généreux, des morceaux qui prennent le temps de se dérouler délicatement... Cette recette magique reste présente, avec un petit twist goth dans les guitares sur certains morceaux, de quoi donner encore un peu de relief à un univers musical déjà richissime. Bon à savoir pour frimer en concert emo : le groupe a été formé sur les cendres d'un des groupes pionniers du screamo, Mohinder.
Une superbe surprise venant du pays d'une scènes alternatives les plus sous-estimées du monde (et celui du si solaire Daniel Ricciardo, pour continuer sur la F1 -et qui est fan de la scène myspacecore, en témoigne une playlist de 2017 visible par ici-), après un premier album déjà très bon, mais un peu plus "classic skramz" je dirais. En ce moment j'ai du mal avec la musique chaotique que j'aimais beaucoup quelques années auparavant, que ce soit du mathcore ou même juste du screamo destructuré à la Jeromes Dream. Mais The Weight Of Everything me rappelle ce chaos contrôlé parsemé de breaks purement hardcore et de relents noise rock que j'aime tant sur I.V de Loma Prieta. J'aime le fait qu'on soit sur quelque chose d'intelligemment écrit et placé, plutôt que du purement performatif, ce qui pour moi souligne les émotions qui veulent être transmises. Dès la deuxième écoute, les frissons et les "yeah I can relate" étaient au rendez-vous... Faites attention, c'est une écoute qui peut-être un peu trop intense selon votre mood. Je pense que les fans de Nuvolascura aimeront également beaucoup ce deuxième disque court mais dense, qui regorge également de douces mélodies qu'on aime tant dans le screamo suédois, entre autres.
G.I. BILL - Wednesday Service b/w Life of Labors of Love
Encore une sortie New Morality Zine, mais je n'y peux rien si c'est un label extrêmement cool... G.I. Bill fait son petit bonhomme de chemin depuis 2020, en enchaînant les singles. Le dernier en date est inspiré notamment par Fiddlehead et Fugazi, en gardant cette fameuse vibe Title Fight qu'on imagine apportée par le membre de One Step Closer qui figure dans ce line-up. J'ai l'impression que le groupe fait de mieux en mieux avec le temps, et il me tarde de les entendre sur un LP ! À coup sûr un futur gros groupe de cette scène.
DEATHCRASH - Return
Une très belle découverte venue des UK, dont je ne connaissais aucune autre release avant ce nouvel album profondément mélancolique, invitant à l'évasion et au laisser-aller, à écouter paisiblement. Quelque part entre Slint, Mogwai et Duster, Return est un long et intense catharsis, un essentiel pour qui aime les musiques lentes et introspectives, offrant une atmosphère aussi réconfortante que glaçante. Très probablement l'un de mes albums de l'année même si j'en écris peu à son propos...
DUSTER - Together
Et justement, puisqu'on parlait de Duster sur 2 précédents disques, voilà que les intéressés nous sortent un LP surprise cette année ! Together propose une formule que l'on connait bien avec l'un des groupes cultes de la scène slowcore : Une musique ambiante et éthérée, ponctuées de drones et de riffs généreux, des morceaux qui prennent le temps de se dérouler délicatement... Cette recette magique reste présente, avec un petit twist goth dans les guitares sur certains morceaux, de quoi donner encore un peu de relief à un univers musical déjà richissime. Bon à savoir pour frimer en concert emo : le groupe a été formé sur les cendres d'un des groupes pionniers du screamo, Mohinder.
OVERO - Waiting For The End To Begin
Après une série de splits avec de chouettes groupes screamo, Overo revient enfin sur un long format, en proposant avec Waiting For The End To Begin un ensemble un peu plus sombre qu'auparavant, avec toujours une accentuation sur les mélodies (on rappelle que Lindsay et Mercy jouent dans Football, etc., pour situer le pourquoi du comment de la beauté de ces guitares), et sur les influences hardcore, qu'on retrouve de manière assez subtile comme sur l'album de 2019, mais bien marquées ("It Won't Be Pretty" ou "Lost Our Way" en sont de bons exemples). Un disque plutôt court, aux textes très concis, qui va droit au but, tout en proposant plein de chouettes moments de douceur, mais avec un morceau final asses surprenant, "Without You", long de 6 minutes, qui sort de l'ordinaire des compositions du groupe (mais pas du mood général de ses morceaux cependant). On retrouve sur ce LP des trompettes, du violon, et même du vihuela : un instrument à cordes proche du luth originaire d'Espagne, qui est notamment utilisé dans la musique mariachi. Overo a voulu élargir son univers musical sans pour autant le modifier en profondeur, et c'est réussi !
Et un rappel : écoutez Title Fight.
