Quand le "Lamasticot" envahit le post-hardcore...

... Eh bien ça donne non seulement une invasion d'Ajaccio. Du post-lamasticore. Ce délire est né de l'imagination de deux musiciens de banlieue parisienne officiant dans le post-hardcore et souhaitant garder l'anonymat (je balancerais quand même que l'un des groupes des deux créateurs de cette infamie a joué au Hellfest), ayant découvert le fameux Lamasticot par pur hasard. Si vous ne passez pas vos journées sur des forums de boutonneux hackers, je vous récapitule l'histoire de ce meme Internet : le Lamasticot est né en Août 2007 sur l'imageboard "4chan", et est apparu en France l'année suivante grâce au forum Blabla 15-18 du site "Jeuxvidéo.com", qui a été le point de départ et le moteur principal de l'énorme buzz de cet animal fictif, un article explique toute l'histoire précise du phénomène ici, avec quelques pépites-clés de ce buzz. En travaillant sur quelques sons, ces deux musiciens ont simplement voulu "faire un truc bien et drôle", je cite. Un réel travail de composition, d'enregistrement, et de mixage plus tard, voilà donc cette invasion. Le pire, c'est que derrière la cinquantaine de Lamasticots et la vingtaine de Lamas (comptés soigneusement, mais impossible d'avoir un chiffre précis), il y a quand même de belles voix, et l'instru rend plutôt bien. C'était l'instant WTF du jour, merci.

Converge: "Aimless Arrow" en streaming, et des infos sur le nouvel album

Un nouveau titre de Converge, nommé "Aimless Arrow", a été mis en ligne. Un titre plus mélodique et planant qu'à l'accoutumée, mais avec un chaos et une technicité toujours présents. Il figurera sur le prochain album du groupe, nommé "All We Love We Leave Behind", et qui sortira le 09 Octobre, dont voici la tracklist et l'artwork, fraîchement dévoilés:

01. Aimless Arrow

02. Trespasses

03. Tender Abuse

04. Sadness Comes Home

05. Empty on the Inside

06. Sparrow's Fall

07. Glacial Pace

08. No Light Escapes (bonus)

09. Vicious Muse

10. Veins and Vails

11. Coral Blue

12. Shame in the Way

13. On My Shield (bonus)

14. Precipice

15. All We Love We Leave Behind

16. Runaway (bonus)

17. Predatory Glow

17 titres, ça envoie du rêve... Et hop, encore une grosse sortie!

Admiral's Arms: R.I.P

Triste nouvelle... Le groupe français Admiral's Arms a décidé de se séparer, laissant derrière lui un album que beaucoup de monde attend et moi avec, "Chapters Unfold". Celui-ci, au vu des quelques morceaux postés sur Bandcamp, s'annonce excellent. Le groupe promet de nous tenir informé sur la sortie de celui-ci. Voilà le communiqué du groupe:

"Comme beaucoup de nos amis proches le savent, et comme vous vous êtes peut être doutés suite à notre manque de mises à jour, nous avons décidés d'arrêter Admiral's Arms.

Chacun d'entre nous continueront la musique, et nous vous tiendrons informés de nos projets, mais après 5 ans, nous avons jugé bon de chacun se concentrer sur d'autres projets.

On a un album fini, "Chapters Unfold", on vous tiendra bientôt au courant de comment nous le sortirons.

Pour finir, nous voulons tous vous remercier. On a pu jouer avec des gens géniaux, dans de nombreux pays. Merci à ceux qui sont venus nous voir en live, ceux qui ont acheté du Merch, ceux qui nous ont bookés et ceux qui nous ont hébergés. 

AA - 2007-2012"

Moving Mountains: Un 3ème album confirmé

Le groupe Moving Mountains va entrer en studio avec le producteur Matt Goldman (The Chariot, Underoath, Branson Hollis, etc...) pour enregistrer leur 3ème album. J'en ai des frissons.

Algernon Cadwallader: C'est fini.

Triste nouvelle. Après plusieurs rumeurs qui pullulaient sur Internet ces derniers jours, le génial groupe emo/indie Algernon Cadwallader a officialisé leur séparation. RIP. Le groupe a laissé un message explicatif sur leur blog: 

"Hello friends. The internet is abuzz with rumors we are told. Thank you for your concern. Algernon Cadwallader has officially been laid to rest. We were 7 years old. That's 49 in dog years. A message from one of your fearless leaders... 


Your friend Tank wants to say something to the people! I've had an amazing past 5 years touring and writing music with my best friends Peter and Joe. So heres the news: I'm having a kid and got a nursing job! I'm stoked about a little Tank running around with drum sticks. Unfortunately I'm unable to tour anymore. 

Thanks so much to all the people who have let me crash at their houses, use their hot water and their Dr. Bronners. I love every one of you and I can't thank you enough! Without being in this band I wouldn't have gotten to see and enjoy all the amazing places around the world we had the chance to play. 

If you see me around say hi and give me a hug. Thanks for making the past 5 years incredible. 

I love you, 

Tank! 



From the author of this blog... 


It has been a pleasure to narrate our story to you for the past 2 and a half years. The world spins pretty damn fast when you're having a good time. Looking back on these old posts I am glad I wrote it all (not even close) down. Thankfully there was an audience otherwise I doubt I would have taken the time. 

I feel obligated to announce that our friends and listeners have been each bit as (way more) important to us as (than) we have been to them. The things we did, people we met, and places we saw during Algernon Cadwallader have changed my life forever. Thank you so much. 

Best wishes to my friend Tank! A true tour dog. Looking forward to meeting your puppy. 

As you can imagine Joe and I will be at you soon with new music. Maybe we already are. Do your research. That's the funnest part of this game. 

You know it!"

Chronique: General Lee - Raiders Of The Evil Eye

Ah, General Lee. Soit l'un des seuls groupes post-hardcore de ma playlist que j'ai en commun avec mon amour de petite amie ^^. Deux albums, "Hannibal Ad Portas" et "Roads", qui m'auront marqué, hypnotisé, ému, et fait frissonner (d'ailleurs, mon exemplaire de "Roads", cadeau d'anniversaire de mes 18 ans, que j'ai lutté à pouvoir m'offrir, a malheureusement fini détruit par une personne sous couvert d'une stupide vengeance). Et un des grands groupes de la scène post-hardcore française nourrie au sludge metal, tutoyant les maîtres (Cult Of Luna, Neurosis...). Certains reprochaient souvent au groupe la lenteur de leurs compositions (en même temps, je le redis, c'est du postcore/sludge, pas du technical deathgrind...). Ces reproches seront sans doute effacées avec "Raiders Of The Evil Eye", qui rien qu'au nom sonne plus metal, plus "énervé". Eh bien oui, General Lee a évolué, expérimente de nouveaux horizons musicaux. Mais sûrement pas dans le mauvais sens...

Le premier titre, "The Witching Hour" donne tout de suite le ton: Il commence avec un son étouffé, lointain, crade, comme pour avertir l'auditeur de ce qui l'attend, avant de nous exploser à la figure. Un mur de son parsemé d'accords dissonants, planants, sous un cri plus puissant et perçant que jamais, qui s'emballe dans un délire à la limite du punk hardcore en milieu de morceau. Ce titre nous donne d'emblée une idée de l'évolution stylistique du groupe. Mais l'on y retrouve bien évidemment (et heureusement!) la lourdeur et les atmosphères qui caractérisaient les précédentes compositions des français. Je pense notamment à ce final hyonotisant. Un pur bonheur pour les oreilles et l'esprit! Le second titre, "Medusa Howls With Owls" confirme mes idées. Ça commence fort, avec de gros breaks chaotiques, avant de s'apaiser, et de repartir dans une progression et une explosion qui me rappelle curieusement les deux dernières minutes de "Returning Empty Head" d'Underoath sans le chant clair, tant par l'instru que par le cri surpuissant. Sauf pour les riffs metal de la fin surpuissante elle aussi, qui n'appartiennent qu'à eux. D'ailleurs, du Underoath, j'en reconnais sur tout le morceau, en plus lourd, et ça marche tellement bien. Le troisième titre, "Alone With Everybody", nous embarque dans un style plus progressif, comme on en a finalement l'habitude avec le groupe. Mais le tout est plus concentré, ça va plus vite, et c'est finalement pas plus mal, tant j'aime les explosions soniques du groupe. D'ailleurs, celle de ce morceau est magnifique, noyée d'arpèges post-rock et de lourdeur metal, après une belle montée en puissance, lourde et rythmée. Après toutes ces petites nouveautés, je peux même affirmer que le groupe gagne encore un plus en talent, et devient encore un peu plus lui-même. Et pourtant, l'album n'est pas fini! Il continue tout en noirceur avec "Overwhelming Truth" et son intro inquiétante, ténébreuse, rejointe par des accords apaisants mais mélancoliques, saupoudré de violons, qui nous emmène doucement vers un nouveau déluge d'arpèges. General Lee sait toujours faire de superbes compositions instrumentales, et saura toujours le faire, pour mon plus grand bonheur... Mais alors ou qu'il est passé le metal chaotique? Eh bien il déboule de force sur "The End Of Bravery", avec sa batterie qui cogne fort et sec et ses accords lourds et crasseux, surtout en milieu de morceau lorsque que le hurleur nous débite des phrases à une vitesse folle, le tout en s'accordant avec des mélodies aussi bien atmosphériques que mystérieuses. J'ai un petit faible pour le choeur hurlé, qui me rappelle celui de "Image Of The Invisible" de Thrice. Ensuite, arrive "LVCRFT". Ce mystérieux titre cache un nouveau (superbe) passage instrumental, qui après 3 minutes de montée d'adrénaline, laisse éclater un spoken word fou et déchaîné, qui se veut de plus en plus hurlé au fur et à mesure qu'il avance, nous emmenant vers une fin majestueuse, explosive, puis quelques doux accords, pour nous faire redescendre sur Terre. Sans que l'on s'attende à la gifle qui va suivre, qui se nomme "Running With Sharp Scissors", et qui nous scotche sur place avec des accords rock n'rollesques diaboliques, entre un hardcore chaotique, rapide, et de beaux passages planants perdus au milieu, qui s'intègrent parfaitement, accentuant justement l'impression de chaos, de désordre, et qui termineront le morceau, qui se noie au fur et à mesure dans un espèce de mur de bruit.

Conclusion: Une très grosse surprise, cet album! Je ne m'attendais pas à cette évolution plus "hardcore", et ça rend finalement très bien. J'avais cependant peur de perdre le General Lee hypnotisant et planant que j'aime tant, à la première écoute. Mais finalement, cette nouvelle recette permet au groupe de garder sa puissance de frappe, et son côté hypnotique. Car oui, on retrouve toujours des passages instrumentaux de toute beauté, et des accords planants, bien sûr! Et la violence apportée aux morceaux les rendent encore plus intenses et lourds. C'est un album plus court qu'à l'accoutumée, j'aurais bien qu'il dure un peu plus longtemps. Parole de fan, sans doute ^^. Mais je me dis que ceci accentue le côté urgent et vindicatif de l'album. Un renouveau qui surprend, qui fait plaisir à entendre, et qui me rend heureux, car il ne m'a pas déçu, en tant que fan du groupe...

Le jugement dernier : Maintenant, il faut convaincre ma Lora, les mecs, haha! ;) Pourquoi aimerais-tu cet opus, d'ailleurs, ma princesse? Car le groupe gagne encore plus en personnalité, se renouvelle et propose une musique toujours plus forte, intense, chaotique et metal! C'est varié, technique, et ça envoie du lourd! J'espère que tu aimeras :)

Tracklist:

1. The Witching Hour
2. Medusa Howls With Wolves
3. Alone With Everybody
4. Overwhelming Truth
5. The End of Bravery
6. LVCRFT
7. Running With Sharp Scissors

"Raiders Of The Evil Eye" sort le 1er Septembre en format digital. Pas de date annoncée pour une sortie physique pour le moment.

Coups de coeur de la semaine

Comme vous avez pu vous en rendre compte, la semaine dernière, je n'ai pas créé d'article "coups de coeur". Et pour cause, il n'y en avait qu'un ou deux... J'ai donc choisi de les fusionner avec ceux de cette semaine. Et là, il y en a eu, du coup de coeur en béton armé, en plus des excellents Dead Sailors... On commence avec la découverte d'un label "Do It Yourself" Lillois, nommé "Don't Trust The Hype". Une petite mine d'or du punk et du hardcore, ou figurent entre autres Mon Autre Groupe, Kill For Peace, Call To Victory, les suisses de Life As War... Je vous conseille d'aller tendre une oreille à tout ce petit monde! On passe ensuite à une grosse surprise, j'ai nommé "Sore Eyelids". Ce groupe suédois, side-project de deux membres de Suis La Lune, offre un mélange étonnant entre emo et shoegaze, saupoudré d'influences math-rock et indie, et a sorti son premier album éponyme en Juin dernier, après avoir sorti un EP. C'est tout simplement excellent, je suis fan! Ce pourrait presque être le fruit d'une partouze entre The American Scene, Thrice et My Bloody Valentine, en gros. Un gros, gros coup de coeur... On poursuit avec LE leak de la semaine: "One Wing" de The Chariot. Le précieux! Un leak certes, mais en qualité CD, de quoi pouvoir patienter jusqu'à la sortie physique. Et mon Dieu, c'est une putain de raclée, les mecs ont gardé leur folie furieuse, chaotique et rock'n'rollesque, en n'hésitant pas à aller tutoyer les Deftones, My Own Private Alaska, ou le far-west (haha, mais si, et c'est génial!). On ne s'attend à rien de ce qu'il se passe sur cet album, c'est totalement fou! On continue avec mon plaisir coupable de ces deux semaines, le premier album des coreux Canadiens de Obey The Brave, "Young Blood". Il y avait une énorme attente sur ce groupe ou figure notamment l'ex-chanteur de Despised Icon (ou du death/hardcore à l'accent québécois). Eh bien ils remplissent bien leur contrat, c'est viril, c'est carré, y'a du groove, ça martèle bien, c'est taillé pour le pit. Et il y a même un titre chanté en français, nommé "Garde La Tête Froide". GG! Enfin, comment ne pas parler de Birds In Row, et de leur incroyable premier album, nommé "You, Me, And The Violence"... Les français nous servent ici le tout meilleur d'un punk hardcore lourd et rapide, teinté de screamo, de crust et de mélodies plus lumineuses et, le tout complété d'abord par un titre très calme, bluesy, chanté d'une voix claire très émouvante, puis par un autre titre très lourd, progressif et planant. Cet album, sorti chez Deathwish Records (La Scuderia Ferrari du hardcore, pour situer l'engin), est l'une des révélations hardcore de l'année, et un gros espoir du screamo français. Touché Amoré approuve, The Saddest Landscape aussi! J'en ferais une chronique prochainement. J'ai ensuite bien aimé le premier album de Just Like Vinyl, nommé "Black Mass", qui compte dans ses rangs l'ex-vocaliste de The Fall Of Troy, Thomas Erak. Cette album, aussi lourd et foufou que catchy, aussi hardcore que funky, est conseillé aux nostalgiques de l'ancien groupe de Thomas, ainsi qu'aux fans de post-hardcore en règle générale, de Glassjaw et Queens Of The Stone Age. Ah, et je tiens à encourager chacun de mes lecteurs à aller écouter (ou redécouvrir) l'album "Loveless", de My Bloody Valentine, sorti en 1991. J'ai ré-écouté cet album mythique, si ce n'est fondateur, du mouvement shoegaze, et y'a pas à dire, on savait faire de la musique hypnotique et lourde, à l'époque. Un grand album, qui aura beaucoup influencé la scène alternative des années 1990, ainsi que le post-rock et les musiques extrêmes aujourd'hui (Je pense à Alcest, Thursday, Jesu, Amesoeurs, Boris...)

Que du lourd, pendant ces 14 jours! Je ne m'attendais pas du tout à toutes ces sorties! J'espère maintenant vous permettre de découvrir (ou même redécouvrir) ce qui serait pour vous "de bons groupes", et vous faire voyager :)!

Chronique : Dead Sailors - EP

Ce matin, je me suis réveillé en douceur. Une douce brise, un temps triste, ciel tout blanc (ouais, j'aime bien, je suis trop darkemocoreyoshibloodswagg), et le seul bruit du chant des oiseaux. Et la, bonne surprise de voir que le premier EP des bretons de Dead Sailors est en ligne! Ben ouais, je vais sur Facebook à 07H et demi du matin, normal. Impatience, les amis ! Le groupe nous promettait des "post-rock/emo songs", en partageant le teaser de l'EP sur la toile. Alors sur le coup, j'avais de grosses attentes... C'est qu'il est compliqué celui-là. Ce disque aura donc été mon réveil de ce matin, et aura la lourde tâche de me surprendre. Mission accomplie ? Eh bien plutôt, oui.

Le premier titre, "Intro", nous met d'accord sur un point: C'est bien de l'emo, mais pas n'importe lequel: de l'emo 90's à fleur de peau, chanté avec une voix éraillée, qui me fait un peu penser à celle de Jordan Dreyer (La Dispute), saupoudré de post-rock, avec un final en chœur. Un bon point, d'entrée de jeu ! Ça m'as ému, et m'a mis en condition pour la suite: Ça va planer sec avec cet EP ! La deuxième piste, "At The Hospital", en est la preuve, et c'est tout simplement ma préférée de l'opus. Ça commence tout doucement, paisiblement, avant que Mathis nous sorte des couplets en spoken word grandioses, ffrissonnantsde beauté, avec des textes simples mais criants de vérité. "I spending time with my brothers, friends, and family, because your company is the only thing who makes me feel alive". Fuck yeah. Le refrain, chanté en chœur, chaleureux, plein d'émotions, est génial, une petite phrase qui te tient en tête dès la première écoute. "My heeeeaaaart stoooops liviiiing !"... Il se finit à chaque fois par un chant clair et toujours éraillé, le petit nœud à la gorge, proche de celui de Jim Adkins, sur l'album Clarity de Jimmy Eat World. Et instrumentalement, c'est posé, planant, tranquille. Un morceau qui m'a vraiment touché en plein cœur, beau comme tout. Je n'ai pas arrêté de fredonner l'air du refrain, au boulot, aujourd'hui... On enchaîne ensuite sur "You're Not My Friend". Un titre plus (pop) punk, plus direct, mais toujours mélodique et plein de lumière, avec une batterie qui me fait penser à Thrice. Sur ce morceau, le batteur, Corentin, accompagne Mathis au chant. Les deux chanteurs jouent un peu à "question/réponse" sur ce morceau, Corentin a ici une façon de chanter très joyeuse et "enfantine", en quelque sorte "twinkly", dira l'élite. Un peu à l'image de la concurrence, j'ai nommé Chasing Paperboy (groupe emo-indie avec le chanteur de Can't Bear This Party). Ce chant complète celui de Mathis, plus agressif et écorché, pour former un beau combo. Il faut aimer. Moi j'aime. Ça renforce le côté sensible et entraînant. "post-rock/emo songs", on nous avait prévenu ! Du post-rock, c'est justement l'univers musical principal du dernier titre. "Apollo". Une douce montée vers les cieux. Vers l'espace. Appel radio: "vous êtes encore avec nous, Alpha Tangauditeur ?" Moi non, je me suis envolé avec le groupe, direction la Lune. Une longue discussion radio accompagne les arpèges et les montées d'adrénaline que réserve ce beau morceau. Pour s'assurer d'un bon voyage, d'un doux rêve. L'auditeur devient le passager de la navette spatiale Dead Sailors. Prêts pour le décollage ? Alors par pitié, allez écouter ce quart d'heure de passion, de soleil, d'émotions, de cœurs à fleur de peau. D'emo, quoi. Vous ne le regretterez pas.

Quatre titres, quatre facettes du groupe, quatre pépites. C'est vraiment un très beau premier essai, tout ce que j'attendais du groupe, finalement. De plus, la production est au top ! Ceux qui ne sont pas forcément habitués à l'emo pur et dur vont peut être avoir du mal avec le chant de Corentin sur "You're not my friend", mais il passe crème si l'on comprend bien l'univers du groupe, et la sensibilité des compositions. La maîtrise de leur style, de leurs instruments, est flagrante. Et les émotions que le groupe veut faire passer sont fortes, sincères, et font du bien au cœur et à l'esprit. Maintenant, je suis bien curieux de suivre l'évolution de Dead Sailors. Quel chemin vont-ils emprunter musicalement, au vu de la différence entre les titres ? Qui prendra le dessus, entre l'emo et le post-rock ? Et surtout, comment faire mieux, ou jeu égal avec ces titres, sur un long format ? Vivement la réponse... Très belle surprise que cet EP.

PS: Écoutez cet EP lorsque les contrôleurs montent dans votre bus, je crois que ça les repousse. Expérience vécue ce matin, tout le monde a été contrôlé, sauf moi, alors que d'habitude, ils ne me ratent pas. Puis bon, de toute façon, pn ne contrôle pas l'élite. modestie zéro ?

Birds In Row: Leur premier album est arrivé!

Les français de Birds In Row (hardcore/screamo, Laval) viennent (enfin!) de sortir leur premier album, nommé "You, Me, And The Violence". Il est disponible via leur label Deathwish Records, en digital ou en pré-commande en physique (ça marche aussi pour le vinyle). Pour les plus patients, Throatruiner Records se chargera bientôt de la distribution en Europe, donc moins de frais de port à payer, voire pas du tout pour les adeptes des disquaires ;). Je ferais très probablement une chronique de cet album qu'il me tarde d'écouter...

Approuvé "Album of the year" par Touché Amoré! ;)

Découverte: I Am A Curse

Ce soir, je souhaite vous faire découvrir le groupe français I Am A Curse. Ce groupe originaire du Mans a sorti en 2011 son 1er EP, nommé " Prequel For An Unforgiving Wreckage: Barren Lands". Et c'est un superbe premier essai! Le groupe nous plonge dans un post-hardcore passionnée, sombre et chaotique, qui plaira autant aux fans d'Envy que de Battle Of Wolf 359, ou de Beau Navire. J'aime beaucoup le chant, qui oscille entre cris, braillements, chant clair, et parlé. Un de mes coups de coeur du moment, qui tourne depuis quelques heures en boucle dans mes oreilles... N'hésitez pas une seconde, allez écouter ce groupe, il y a énormément de potentiel!

L'EP est en écoute sur leur site officiel, lyrics comprises. 

Chronique: tricot - 小学生と宇宙 (school children and the cosmo)

Avant d'être un fan de musique alternative, je suis avant tout un éternel émerveillé par la culture asiatique en général, mais surtout par celle du Japon. Je n'ai pas une connaissance hyper étoffée des mangas, des traditions, de la mode, etc... Venus du pays du Soleil-Levant, mais chaque jour depuis plusieurs années, je découvre de plus en plus d'éléments de la culture contemporaine, culinaire et traditionnelle de ce pays, et j'en prends toujours plein les yeux, les oreilles et les papilles. Une copine japonaise plus tard (bien plus calée que moi sur le sujet, et ayant réveillé ma sympathie pour le Japon, que j'avais quelque peu perdue pendant un temps), me voilà encore plus atteint qu'à l'époque. Et en conséquence, dans ma tête, j'avais un doux rêve: concilier mes passions pour le Japon et la scène proche du mouvement "emo". En faisant de longues recherches, j'étais d'abord tombé sur l'évidence nippone du genre, Envy, la légende parmi les légendes du screamo, et qui à mes 16 ans à totalement bouleversé mon petit coeur naïf d'ado perdu dans ses conneries, et ma vision de la musique. Ensuite, je suis passé par un melting-pot du pire ou du mal placé, autrement dit des groupes soit comme "Fear And Loathing In Las Vegas", que je qualifierais poliment de colossal colombin musical à ranger aux côtés de Shoot The Girl First, Asking Alexandria ou Abandon All Ships, soit comme "Crossfaith" qui officie plutôt dans un metal/hardcore moderne sur fond de trance music (qui à l'inverse des groupes précédemment cités, est relativement crédible, j'assume être un auditeur de longue date du groupe). Et enfin, à force de persévérance, j'en suis arrivé à la très discrète scene emo locale, ainsi que d'autres scènes alternatives. Mais ça, je vous le raconterais sur un article à part ;) J'ai choisi de vous parler aujourd'hui d'un groupe en particulier: tricot. Sans majuscule. Leur premier opus "爆裂パニエさん (bakuretsu tricot-san)", un mini-album de cinq titres sorti en 2010, m'avait laissé sur le cul! Sur 4 membres, 3 sont des filles (guitaristes, bassiste, chanteuse), et ça m'avait étonné, à l'époque. Ils nous y délivraient un mélange entre un math-rock foufou et ensoleillé, du post-rock, un peu de pop locale, et un feeling emo omniprésent, de quoi attendrir un stade entier de rugbymen en colère. J'avais été totalement envoûté par cet opus, que je me repasse encore et encore depuis. Et aujourd'hui, elles reviennent avec un second mini album, nommé "小学生と宇宙 (school children and the cosmo)", à l'artwork qui correspond bien au titre. Ce second album confirme bien le statut de ce groupe: au-dessus de la mêlée..

Il commence avec le titre "G.N.S". Dès la première seconde, on assiste à une avalanche rythmique, suivie par un chant vaporeux et mystérieux, qui finira par exploser sur le couplet de fin, qui touche autant à la pop japonaise qu'au math-rock. On ressent toujours la même sensibilité au chant, et l'irrésistible voix aiguë et toute mignonne typique des japonaises marche toujours. Mais attention, Ikkya sait aussi s'énerver! La preuve avec le morceau suivant, "夢見がちな少女、舞い上がる、空へ (yumemigachinashoujyo, maiagaru, sorae)", un de mes morceaux préférés du groupe, qui commence toujours très fort rythmiquement parlant, avant d'enchaîner sur un spoken word rapide, comme souvent avec les groupes japonais, qui à chaque couplet s'intensifie, et se finit avec une petite phrase délivrée avec une intonation toute mignonne. Kawaii desu ne? D'ailleurs, la voix parfois enfantine de la chanteuse donne beaucoup de charme et d’émotions aux compos. J'apprécie particulièrement le refrain, ou Ikkya chante d'une voix légèrement plus grave. On passe ensuite à "しちならべ (shichinarabe)", qui démarre un peu plus tranquillement, et continuera sur cette lancée tout au long du titre, autant au niveau du chant (cette douceur suave...) que de l'instru. Le refrain en double voix entre est absolument superbe, tout comme le plan emo qui surgit en fin de morceau en complément de l'instru déja magnifique, pour nous emmener vers le dernier refrain, sorti du plus profond du coeur et des cordes vocales. Le quatrième titre, "ひと飲みで (hitonomide)", commence d'emblée avec des envolées vocales, et toujours une instru très technique mais douce. J'aime beaucoup le couplet qui suit le refrain, à la fois pop, funky, et toujours mathy, et le petit essoufflement de fin. Un morceau tout en douceur, reposant, tranquille, qui explose à chaque refrain. Changement total de rythme sur "~フレミング(fleming)", qui commence très calmement. Le chant de Ikkya, à la limite du chuchotement, et qui deviendra plus clair et tout doux (cette petite voix...) vient s'ajouter à l'instru. Du post-rock chanté par une fille, si c'est pas la classe. Après trois minutes et quelques, Ikkya donne de plus en plus de sa douce voix, avant qu'elle ne s'emporte, en chantant la gorge nouée, presque en larmes, totalement emportée par le morceau, qui semble se terminer en douceur, mais qui après quelques secondes de silence explose dans un final éblouissant, très (J-)pop dans l'esprit. Un morceau à part sur l'opus. Sous le désordre des instruments, des larsens, on enchaîne sur le titre suivant, "MATSURI", avec un riff funky qui groove bien, qui nous mène vers un plan déchaîné semblable à du Dance Gavin Dance, qui se spécialise dans le mélange improbable entre funk et hardcore, entre autres styles utilisés. Un morceau presque punk, assez bourrin, ou tout déboule à une vitesse grand V, ou Ikkya nous étale son texte à une vitesse qui ferait rager un chanteur de reggaeton. Un spoken word chanté de manière urgente et appuyée, comme si la chanteuse voulait à tout prix notre attention, sur un morceau qui restera continuellement sur une folle cavalcade des instruments, histoire d'achever l'opus (et l'auditeur) en beauté. Et au beau milieu de ce morceau, on retrouve ce riff funky entraînant, enchaînant à nouveau sur l'acharnement sonore.

Conclusion: Les japonais frappent vraiment fort sur ce deuxième effort, en confirmant le potentiel du précédent. Varié, technique, ensoleillé, mais également urgent et cathartique, cela ressemblerait presque à un "threesome" entre Toe, Empire Empire I Was A Lonely Estate, et la rythmique d'Envy. Les fans de spoken word vont sûrement fondre en écoutant ceux de Ikkya, les auditeurs d'emo, de math-rock et de post-rock devraient facilement y trouver leur compte, et les fans de J-pop/J-rock peuvent y voir ici un bon moyen de faire la transition avec leur musique favorie et une musique plus "underground". J'attends beaucoup de ce groupe à l'avenir, étant très fan d'eux. J'espère qu'ils sortiront vite un vrai album, ou l'on pourra vraiment apprécier toute leur créativité, leur univers, le tout à sa juste valeur!

小学生と宇宙 (school children and the cosmo) est sorti chez Bakuretsu Records, le 9 Mai dernier. Il est disponible en digital ici, et en physique ici.

Et maintenant, je tiens à rendre un petit hommage à ma copine Lora, qui m'as fait découvrir tant de choses, particulièrement au niveau "Japon". Pourquoi toi en particulier, tu aimerais ce groupe? Je pense que tu apprécieras l'ensemble très personnel de leur musique, la voix des chanteuses, le superbe jeu de basse de Hiromi bien mis en avant, le côté ambiant et en même temps à fleur de peau des compos, puis pour la maîtrise qu'à chacun de son instrument. J'espère que tu aimeras, ma princesse! :)

Title Fight: Nouveau titre en ligne, "Sympathy"

Title Fight vient de poster une nouvelle chanson nommée "Sympathy", extraite de l'album "Floral Green", qui paraîtra le 18 Septembre. Ce génial morceau confirme la tournure plus lourde et post-hardcore que prend le groupe, notamment au niveau de la voix, alors que l'autre titre posté jusque là, "Head In The Ceiling Fan" se voulait plus vaporeux au chant. Le groupe conserve néanmoins, et heureusement, son côté emo/indie et pop-punk. J'attends avec impatience cet opus!

La Dispute: Violitionist Sessions

Le fabuleux groupe La Dispute a ré-imaginé trois de ses titres pour les Violitionist Sessions, il s'agit de "A Departure", "Nine", et "A Broken Jar". Vous pouvez voir le groupe jouer ces trois morceaux ici, et même les télécharger gratuitement ici.

Coups de coeur de la semaine... Et de la semaine passée.

La semaine dernière, par manque de temps et par résignation face à une malédiction irréversible, je n'avais pas posté mes coups de coeur de la semaine. Aujourd'hui, je me rattrape en parlant non seulement de ceux de la semaine passée, mais aussi ceux de cette semaine. Enjoy!

On commence avec les fabuleux You'll Live et leur premier album "Above The Weather" et Sinatra avec leur premier album "Thus Far", un mélange entre un emo/indie ensoleillé, et influences screamo/post-hardcore, les tout jeunes Sprewelled avec leur premier et très réussi effort "Thirteen Urgent Essays", à la croisée de Fugazi, Rites Of Spring, Queens Of The Stone Age, et Worn In Red, qui vient de sortir son second album, nommé "Banshees", et qui persiste dans son post-hardcore punky, brumeux et sombre. On a ensuite les désormais malheureusement défunts Manbearpig, qui viennent de sortir leur courte discographie en un CD, nommé "Emo Is Dead". Réaliste? En tout cas, le leur est loin d'être mort, tant il est plein de sincérité, de vivacité, d'émotions, d'idées, et diablement fidèle aux origines profondes et à son évolution inspirée par le pop-punk. N'oublions pas l'énorme surprise française nommée Sport, et leur formidable premier album 'Colours", un bijou d'emo indie "twinkly", croisé avec un punk rock grizzly, que tout auditeur d'Algernon Caldwallader ou Castevet appréciera sans problème, un peu à l'image de leurs collègues de Chasing Paperboy (dont le chanteur officie également dans l'excellent groupe Can't Bear This Party), ainsi qu'une autre discgraphie, d'une sorte de "all-star band" du screamo/emo-violence, nommé Republic Of Dreams, groupe germano-polonais composé par des membres de Resurrectionists, Apoplexy Twist Orchestra, et Louise Cyphre, un epic threesome, en somme (check ma rime, ma gueule, ghetto RPZ wesh tavu!). J'ai trouvé cet album absolument énorme, et j'y ai apprécié le clin d'oeil aux légendaires Orchid, je vous laisse deviner duquel il s'agit ;)! J'ai également découvert l'album "Lustre", du groupe To The North, sorti en 2011. Et j'ai été totalement envoûté par leur emo/math-rock doux, lumineux, à la voix assez peu commune au genre, que j'adore.

J'ai fait beaucoup, beaucoup de découvertes, durant ces deux semaines, et mon Dieu qu'elles sont belles! Et puis j'ai pu écouter des confirmations qui font plaisir. J'espère maintenant que vous aussi, vous trouverez votre bonheur, dans cette playlist. Je vous avais promis du choix, j'espère ne pas vous avoir déçu! :)

Bells: Plusieurs nouveaux morceaux en ligne

Bells, un groupe fondé par deux retraités du metalcore US, ont posté plusieurs nouveaux morceaux de leur premier album à venir, "Our Forest, Our Empire", à paraître le 28 Août. Ci-dessus, il s'agit du morceau "Always Invisible". Les morceaux ci-dessous se nomment "Daisy", et "Fall". Sur mon article "découverte" du groupe, j'avais parlé du tout premier morceau mis en ligne, nommé "Wanderer". Les fans de post-rock, de prog et d'indie devrait apprécier cette petite curiosité étonnamment lointaine du passé de ses fondateurs!

Owl City: back to the roots

C'est une info révélée par mes confrères d'AlternativNews: Adam Young, plus connu sous le nom de Owl City, a récemment révélé lors d'une interview à la BBC Radio One qu'il voulait sortir un album... Screamo! Je savais que le bougre avait une proximité avec la scène, cela se ressentait par la sensibilité qui se dégage de ses morceaux, eh bien voilà ici la preuve absolue. Je vous laisse lire ses explications: 

"En grandissant, j'étais vraiment dans toute la musique qui était underground, obscure, artisanale, lourde, screamo, chaotique, énervée. J'aime ça. C'était mon truc, c'était ce à quoi je m'identifiais. Je grandissais en ne voulant rien faire d'autre que ça. Je n'ai pas eu la chance de le faire, et le faire bien. J'ai l'impression que je pourrais le faire bien. Faire tout moi-même et tout enregistrer et faire en sorte que ce soit bon. C'est tentant. Ça passera sûrement au-dessus de la tête de mes fans mais ça peut ouvrir de nouvelles portes et c'est exactement de ça qu'il s'agit. Chaque instant et encore j'ai besoin de me repasser un de mes vieux albums qui me fait ressentir cette même chose. Il y a une place pour ça."

J'espère donc que le monsieur va nous concrétiser cette envie, car je suis bien curieux de savoir ce qu'il a à nous dire, à nous proposer, et de savoir ce qui se cache dans les tréfonds du coeur de ce bonhomme, et derrière son allure de bon garçon.

Découverte: Dead Sailors

Et hop! Ce soir, voilà pour vous, messieurs dames, le groupe Dead Sailors. Ce groupe, originaire de Vannes (Bretagne) officie dans un post-rock teinté d'emo. Celui-ci vient de mettre en ligne le teaser de leur tout premier EP, qui augure du bon. Sans doute un futur espoir français du revival de l'emo! C'est à découvrir juste en-dessous!

Devil Sold His Soul: Et de 4!

4ème broadcast pour les mecs de Devil Sold His Soul et leur album "Empire Of Light". C'est simple et planant, et Ed a toujours une si belle voix. Que demander de plus! "Empire Of Light" sort le 17 Septembre chez Small Town Records.

Publicité: Love My Geek

Je tenais ce soir à faire une petite publicité pour un ami de longue date, et pour sa copine. Ces deux passionnés de jeux vidéos tiennent ensemble un blog consacré à l'univers du jeu vidéo, et à la culture geek dans son ensemble, le tout avec passion, sincérité, et tendresse. Le blog s'appelle Love My Geek, et je le recommande à tout gamer qui en aurait marre de la chasse à l'image HD ,et des testeurs plus intéressés que passionés, au détriment de la qualité du test et de la sincérité du jugement, ou même des publications. Des dernières actualités aux jeux plus ou moins âges, tout y passe!

Guns Of Brixton: Un nouveau titre

Les français de Guns Of Brixton (post-rock/post-hardcore/dub) ont publié "Téphras", un titre extrait de leur prochain album "Inlandsis", ici. Dissonant, planant, spatial, tout y est. On sent que le groupe est de plus en plus influencé par le post-rock et le post-hardcore. J'espère néanmoins qu'on retrouvera à nouveau, sur le nouvel opus, les ambiances dub-reggae qui les démarquent tant, et qui vont tellement bien à leurs morceaux! J'avais déjà consacré un article au sujet de ce groupe, que j'affectionne particulièrement.

PS: Des t-shirts (donc des goûts musicaux/influences des mecs) au clin d'oeil au dub, etc... Cette photo est tout simplement épique.

Pas de coup de coeur de la semaine passée...

Désolé les amis... Entre mon anniversaire hier (20 ans, je suis officiellement un vieux jeune!), une grosse fatigue "post-boulot" Dimanche, et un bug qui a effacé le brouillon de l'article décidément maudit que j'avais rédigé, je choisis d'attendre Dimanche prochain. Ainsi, vous aurez plein de belles choses à écouter, entre les albums de la semaine passée, et ceux que je découvrirais cette semaine :)! Depuis hier, j'ai déjà découvert des albums/EP tout simplement formidables. Alors patience ^^. Ce que je peux vous dire, c'est qu'il pleuvra de l'emo!

Des réclamations, des remboursements? C'est ici:

Devil Sold His Soul: Un clip pour " A New Legacy"

Que de news sur ce groupe en ce moment, sur mon blog ;) Devil Sold His Soul vient de mettre en ligne le (superbe) clip pour le titre "A New Legacy". Jetez-y un oeil!